Кто такой моушн-дизайнер и как им стать?

Кирилл Сурело – специалист по моушн дизайну, знающий всё о 2D и 3D-графике. Он может часами рассказывать о своём увлечении и делиться опытом. Это одна из немногих причин, почему Кирилл стал преподавателем по видео анимации в Sinergy Lab. А сегодня мы попросили его поделиться интересным из мира анимации со всеми – и он любезно согласился.

Кирилл поведает о тонкостях профессии и расскажет, кто такой этот загадочный моушн дизайнер. Мы уже говорили, что статья пронизана интересными фактами? Будьте внимательны!

Что такое видео анимация, какие её задачи?

Видео анимация – это о движении статических изображений. Все наши любимые мультфильмы были сделаны с помощью этой технологии. Она берет начало из киноиндустрии, быстро и навсегда проникнув в рекламу, брендинг, образование и разработку приложений. На сегодняшний день у каждого есть возможность постичь эту сферу, имея всего лишь компьютер, навыки работы в необходимых программах, огромное желание и немного вдохновения. Интересно, что в наше время моушн дизайн по сути является отдельной формой искусства.

С чего начинался моушн дизайн?

Видеодизайн уходит корнями в создание кино. Еще в те времена, когда компьютерные технологии не были развиты, достичь качественного результата было очень сложно. Тогда различные эффекты достигались за счёт определенных способов склейки пленок, а некоторые элементы дорисовывали вручную. Но это быстро кануло в лету, как только компьютеры начали развитие, то есть после 50-х годов.

В 50-60 года создание эффектов требовало наличия мощнейших компьютеров и техники, поэтому такая технология применялась только в дорогих фильмах (с большим бюджетом). И само понятие «моушн дизайн» берет начало с развития компьютерной графики в целом. Кстати, компьютерная графика началась сразу же с анимации, то есть не было чего-то такого статического. Такой работой занимались изначально больше ученые, чем дизайнеры. Дизайнеры уже потом подхватили.

А где впервые применили технологию моушн дизайна?

Это было первое полноценное графическое оформление титров в фильме Альфреда Хичкока «Вертиго» («Головокружение»). Титры были сделаны в виде вращающейся спирали с помощью механического компьютера, который использовался еще во времена Второй мировой войны.

Где видеодизайн используется сейчас?

Во всем цифровом пространстве:

— телеэфир, заставки к телепередачам, титры к фильмам, сериалам – это и есть моушн графика.

— реклама. Практически вся видеореклама последних лет не обходится без анимированных вставок.

— заставки на YouTube-каналах также всегда выполнены с помощью 2D-графики.

— мобильные приложения и видеоигры. Эта индустрия сейчас очень развитая, прибыльная и постоянно требующая новых специалистов. Каждый день создаются тысячи новых и обновляются столько же уже существующих приложений для смартфонов.

— веб сфера: создание сайтов и продвижение в социальных сетях.

— образование и бизнес (создание презентаций). Сейчас все прогрессивные учебные центры и крупные компании используют моушн графику в своих целях. Информация, представленная в видеоформате, усваивается в несколько раз лучше, чем в любом другом виде.

На сегодняшний день в основном все эффекты создаются на компьютере, то есть никаких пленок, как раньше, вручную никто не склеивает.

С чего начать и что нужно уметь, чтобы стать моушн дизайнером?

Ну, начнем с самого очевидного – нужно обладать логическим мышлением. Как лучше показать то, что хочешь донести. Как сделать так, чтобы это выглядело не только красиво и профессионально, но и понятно каждому, кто посмотрит твою работу.

Обязательно нужно уметь рисовать от руки. Пусть не на уровне лучших художников, но всё-таки достаточно хорошо. Первое, с чего начинается реализация проекта – карандаш, бумага и идея. У меня это всегда так: сначала отрисовать идею на бумаге, а затем уже переносить в графические редакторы. Если это, например, готовый логотип, тогда начинаем с конечного результата: рисуем, как это будет выглядеть в итоге. Затем думаем над тем, как мы придем к созданию вот этой формы. От самого простого появления до красивого развертывания по кругу и так далее.

А что насчет навыков работы в графических редакторах?

Для выполнения 2D-работ высокого уровня понадобится 3 основных программы. Это Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe After Effects. Но владеть ими нужно, как вы понимаете, более чем прекрасно. Не только знать все инструменты и возможности, но и быстро в них ориентироваться. Если захватывать еще и 3D-эффекты, то понадобится знание программы Cinema 4D. Она используется по большей мере при создании рекламы, коротких и длинных видеороликов. В Cinema 4D часто создаются флюиды (жидкости) – морская волна, капли воды.

Какими теоритическими знаниями нужно владеть?

Необходимо знать 12 принципов движения Диснея, которые сформулировали аниматоры студии Олли Джонсон и Фрэнк Томас. Они появились очень давно, но и по сей день им следует весь кинематограф и 3D-анимация в том числе. Даже если речь не идет о мультфильмах и кино, а об инфографике или типографике, все равно нужно опираться на эти принципы. Это необходимо для создания плавной картинки: для перехода от сцены к сцене или при изменении какой-либо формы. Вне зависимости от частоты кадров (количества кадров в секунду), картинка должна оставаться плавной.

Если говорить о мультфильмах или роликах, где присутствуют живые персонажи, то здесь необходимо понимать особенности изображения эмоций и характера. В этом хорошо помогут постоянные наблюдения и изучение мимики, основных бытовых движений, поведения животных. Анимация персонажа – очень интересный процесс, на который можно потратить далеко не один час.

Бывают периоды, когда идеи не приходят в голову, а времени на ожидание музы совершенно нет. Откуда аниматору брать вдохновение?

Эта ситуация знакома каждому, кто связан с творчеством. Мне, например, помогает вот что:

— если какая-то тема интересна, я смотрю ролики, лекции и мастер классы прямо с утра, пока не придет какая-нибудь идея.

— иногда еще помогает или изменить мировоззрение, или свою организацию. Может быть, тот формат, в котором вы работали раньше, больше вам не подходит. Или конкретно на данную ситуацию нужно взглянуть с другой, непривычной стороны.

— говорят, что нужно слушать классическую музыку. Но для себя я понял, что лучше не классическую, а свою любимую – она позволяет более ясно мыслить.

— обязательно нужно высыпаться, а не работать ночи напролет – человеческий организм к этому не приспособлен.

— лучше составить план. Определить что срочное, что важное. Вписать себя в тайм менеджмент и делать все по времени, структурированно.

Тайм менеджмент, дисциплина, сон – вот три составляющих, позволяющие мне держать себя в руках и делать качественную работу в срок.

Можно ли стать моушн дизайнером самостоятельно? Или лучше найти того, кто разложит всю информацию по полочкам?

Изучить азы профессии, конечно, можно самостоятельно. Читайте тематическую литературу, блоги, смотрите лекции, видеоуроки или целые курсы, если они есть в свободном доступе. Лучшее, что вы можете сделать – это постоянно практиковаться, открывая новые функции программ самостоятельно. Это очень интересно!

Для полного и профессионального овладения данной сферой нужно, прежде всего, иметь огромную мотивацию. Этот процесс кропотливый и не быстрый, со множеством подводных камней и сложностей. Разобраться в таком объеме новой информации порой бывает очень непросто. Поверьте, гораздо эффективнее посещать курсы по множеству причин. Главные из них – живое общение с практикующим специалистом и четко структурированная информация без воды. Посещая курсы, вы получаете кейс, с которым сразу можно работать. В Запорожье есть только одна школа, предоставляющая возможность изучить курс видео анимации – Sinergy Lab. Вместе мы разработали обширный интенсив и даем все необходимые материалы и программы, обучая моушн дизайну с нуля.

Как обстоит ситуация на рынке?

Обычно видеодизайнеров ищут телекомпании, отдельные телеканалы, рекламные агентства и компании-разработчики игр и мобильных приложений. Также не стоит забывать о крупных компаниях, которые берут аниматоров в штат для создания информационных, рекламных или промо роликов для внутренней и внешней коммуникации. И, конечно, огромное количество специалистов выбирает фриланс.

Некоторые украинские работодатели готовы брать специалистов без образования и опыта работы, опираясь только на портфолио и выполненные тестовые задания, но с испытательным сроком. Из этого можно сделать вывод, что крупные компании готовы брать специалиста на нашем рынке. И не где-то там, на западе, не где-то на иностранном сайте, а именно здесь, в Украине.

На какую зарплату рассчитывать аниматору?

Зависит от города и компании. Большинство работодателей находятся в Киеве или других крупных городах. Есть вакансии и на удаленную работу. Зарплаты стартуют от 15 000 гривен и доходят даже до 50-100 тысяч гривен в месяц. И это только украинский рынок, за рубежом ценник на порядок выше: $30-40 за 1 секунду ролика.

А теперь последний и самый познавательный вопрос: расскажите что-нибудь очень интересное о моушн дизайне!

Как правило, в создании спецэффектов для мирового кино участвуют несколько компаний и множество аниматоров. Пример, который действительно впечатляет – последняя часть «Мстителей». Спецэффекты для картины делали около 20-30 студий. Каждой из них дали задание сделать спецэффекты в определенных сценах, а затем их собрали в полноценный фильм.

То есть, некоторые моменты с художественной позиции объединяют весь фильм, но реализовано всё по-разному – у каждой студии и каждого аниматора свой подход к созданию определенных вещей.

Мы искренне благодарим Кирилла за увлекательное путешествие по моушн дизайну и уже собираемся идти на курсы, чтобы освоить новую профессию. А вы?